This 36’ minutes long documentary is about Yann Keller, Berlin based musician and multimedia artist. Radical by nature, Yann Keller is one of the last epigones of that Berlin scene once called ‘underground’ which nowadays appears to be sadly relegated as one of the late XX Century subcultural mythologies. “Not available” is Yann’s most recurring reply, as a way to express his uncompromised attitude both in art and life. Refusing any label, he plays self-made instruments and sophisticated sonic machines made out of found objects and every possible material. He likes to consider himself a free jazz musician playing a no-genre, capturing obscure electro waves as signals coming from different planets.

The documentary has been awarded as 'Best Experimental Short Film' at: Stockholm Festival, Santa Monica Festival, Dubai Festival, Santa Barbara Festival.

Gianni Sirch is a contemporary art historian and filmmaker born in Udine, Italy, currently living in Berlin. In his work as a filmmaker art intertwines anthropology according to a documentary style in which narrative objectivity is often filtered by its formal transfiguration.

Kurz nach Beginn des Überfalls auf die Ukraine 2022 sorgt eine Fotografie international für großes Aufsehen: Auf der Titelseite der New York Times sieht man die Aufnahme einer in Irpin bei Kiew durch eine Mörsergranate auf offener Straße zu Tode gekommenen Mutter und ihrer beiden Kinder sowie eines Freundes der Familie.

Das Bild zeigt nicht nur eindrücklich die Kriegsverbrechen der russischen Armee, sondern entfacht auch eine Diskussion darüber, wie man mit derartigen Bildern in der Öffentlichkeit umzugehen hat. Darf man das Grauen, den Tod, die Getöteten unverpixelt zeigen? Wie geht man mit der Würde derjenigen um, die nicht mehr für sich sprechen können?

Michael Diers schildert nicht nur detailliert das historische Ereignis und die Umstände der Entstehung der Fotografie, sondern auch deren spezifische ästhetische Qualität und setzt sich mit der intensiven Rezeption und ethisch-moralischen Debatte rund um die Aufnahmeauseinander.

Der Kunst- und Bildhistoriker nähert sich aus der Perspektive der politischen Ikonographie seinem Gegenstand und rückt ihn in seinen künstlerischen Kontext, darunter die Tradition der Schreckensbilder bis zurück zu Goya. Die New York Times-Fotografie wird im Zusammenhang der allseits heftig und kritischgeführten Debatte über die Rolle der Bildberichterstattung in Zeiten des Krieges als eine exemplarische Aufnahme ausführlich betrachtet und analysiert.